archiluce Folio 

Ein Highlight der Extraklasse, war die Installation von Hermès, im Rahmen des Fuorisalone in Mailand. Die künstlerischen Direktoren von Hermès, Charlotte Macaux Perelman und Alexis Fabry, bauten die Strukturen, um das Thema der Leichtigkeit der Marke aus dem Jahr 2022 zu reflektieren.

Das Streben nach Leichtigkeit wurde durch die Kreation von Objekten für das Haus zum Ausdruck gebracht, die im Inneren von vier monumentalen Strukturen inszeniert wurden, welche die Schwerkraft herauszufordern schienen. Diese Strukturen in Form von Wassertürmen waren monumental und leicht zugleich: Sie bestanden aus Holz, das mit durchscheinendem Farbpapier beschichtet war, und strahlten Licht ab. Jedes im Inneren dieser Elemente präsentierte Objekt stand für ein Savoir-faire, das durch seine Präzision beeindruckte. Die Wahrnehmung dieser Kreationen veränderte sich mit dem Licht sowie im Gegenlicht dieser poetischen Kolosse, in denen diese Balance-Wunder verankert waren.

Plusminus ist ein vielseitiges Beleuchtungssystem, welches das Konzept der Lichtschiene auf eine neue Ebene bringt. Das leitfähige Textilband als Kernelement ermöglicht das freie Anbringen der Leuchten und die Kreierung einzigartiger Beleuchtungslösungen vor Ort.

Ein Textilband, auf dem sich alle entsprechenden Leuchten anbringen lassen.

Die Toolkits enthalten diverse Elemente – Teile, Farben und Texturen -, die frei angepasst und miteinander kombiniert werden können, sodass sie sich an die Eigenschaften und Anforderungen ganz konkreter Umgebungen anpassen lassen. Die wertvollen, kreativen Toolkits erlauben einzigartige Kreationen und bieten Designern wie Architekten unendliche Möglichkeiten zur Integration von Innenbeleuchtung.

Die Kollektion Milky Way ist ein weiterer fantasievoller, innovativer und origineller Entwurf von Giopato&Coombes, der einfach magisch ist. Inspiriert von der Verbindung von Licht und Materie im Weltraum, soll die Kollektion Milky Way durch die Kombination einzigartiger Formen und Materialien ein Gefühl von intergalaktischem Wunder vermitteln.
Aluminium, Messing, Muranoglas, Kathedralenglas und kostbare Materialdetails schaffen einen dynamischen Dialog zwischen Linearität und Fluidität. Das Licht nimmt Gestalt an in einem Design der Kompositionen, zwischen Leere und Fülle, wo die Harmonie zum Symbol eines einzigartigen Fragments von Zeit und Raum wird. Aus jedem Blickwinkel faszinierend und in einer Vielzahl von Konfigurationen und Kompositionen erhältlich, ist Milky Way ein atemberaubendes Kunstwerk für ein modernes Zuhause. Milky Way ist fließend und geradlinig und zieht die Aufmerksamkeit auf sich, egal ob im Foyer, im Esszimmer, in der Lounge oder wo auch immer Sie es wünschen.

Das Festival of Lights verzaubert Berlin mit kunstvollen Lichtinszenierungen vom 3. – 12. September 2021.

Bekannte Berliner Sehenswürdigkeiten werden durch Illuminationen, lichtkünstlerische Projektionen und 3D-Mappings aufwändig in Szene gesetzt.

Sampei ist ein besonderes Projekt, ein echtes „Ready-made”.

Entstanden aus einer Angelrute, flexibel und ausziehbar, ist es ein zartes und elegantes Zeichen, das an die subtilen Zweige eines Weidenbaums oder Bambusrohre erinnert, die in einer leichten Brise schweben.

Im Jahr 2011 erstrahlte Sampei mit dem Charme eines magischen Objekts und etablierte sich sofort als eine Ikone des internationalen Designs.

Davide Groppi hat sich entschieden das zehnjährige Jubiläum der Sampei mit einer speziellen und limitierten Auflage zu feiern. Sampei Limited Edition wird mit goldenen veredelten Details hergestellt und ist mit der Seriennummer graviert. Sich für eine Sampei Limited Edition zu entscheiden bedeutet, an dem Gedanken und der Geschichte hinter der Einzigartigkeit des Projekts teilzuhaben.

Jedes Stück der Limited Edition hat ein Echtheitszertifikat, das seine Einzigartigkeit beweist.

Seit über 25 Jahren erforscht Olafur Eliasson in seinem Werk Fragen der Wahrnehmung, Bewegung, Körpererfahrung und Selbstempfindung. Für ihn ist Kunst ein entscheidendes Mittel, um vom Denken zum Handeln zu gelangen. Eliassons breiter Praxis – Skulptur, Malerei, Fotografie, Film und Installationen – wurden weltweit zahlreiche Ausstellungen gewidmet. Über Museen und Galerien hinaus wendet sich seine künstlerische Arbeit auch an eine breitere Öffentlichkeit, etwa durch architektonische Projekte und Interventionen im öffentlichen Raum. Durch den Einbezug einer Vielzahl von Perspektiven – menschlichen ebenso wie nicht-menschlichen – lädt Eliassons Kunst dazu ein, zukünftige Formen der Koexistenz zu erarbeiten. Für die Fondation Beyeler konzipiert Eliasson ein neues Ausstellungsprojekt, das den Titel «LIFE» trägt. Es ist die erste ortsspezifische Installation des Künstlers in der Schweiz. «LIFE» lädt Besuchende auf eine mit allen Sinnen erlebbare, grenzüberschreitende Erfahrung von Museumsarchitektur und Museumspark ein.

Die von den Designern Ramos & Bassols für Vibia entworfene Kollektion Top zeichnet sich durch ihre weichen Kugelformen und ein warmes Licht. Zwei konzentrische Kreise umrahmen das LED-betriebene Licht im Mittelpunkt der Leuchte, die mit ihrem sanften Umgebungslicht an ein pulsierendes Bullauge erinnert.

In der Mitte der Leuchte befindet sich eine kleinere Kugel, die das Licht über den größeren Bereich reflektiert und so einen Halo-Effekt mit einem gleichmäßigen, indirekten Licht erzeugt. Die in der Mitte befindliche, sanft leuchtende Lichtquelle wird durch den größeren runden Rahmen eingekreist, der das Licht innerhalb seiner reinen Geometrie einzuschließen scheint.

Top ist aus Aluminium gefertigt und in zwei Ausführungen erhältlich: Das pure Design der Deckenleuchte ist eine aktuelle Neuinterpretation des zeitlosen Rosettenmotivs, während die minimalistische Wandleuchte zugleich wie ein abstraktes Kunstobjekt wirkt. Beide Leuchten sind in den Formaten Mini, Small, Medium und Large erhältlich, wobei Letztere mit einem Glasdiffusor ausgestattet ist, der allgemeines, direktes Licht verbreitet.

Die Pendelleuchte Flat, ein Design von Ichiro Iwasaki, zeichnet sich durch ihre scheibenförmigen Diffusoren aus, die in verschiedenen Höhen angebracht sind.

Die Metalloberfläche der flachen horizontalen Leuchtenschirme bildet Lichtebenen, welche sich in die umgebende Architektur integrieren.

Das zarte Design und das grafische Erscheinungsbild dieser innovativen Pendelleuchte vermitteln die Schlichtheit und Abstraktheit, die für Ichiro Iwasakis Stil so typisch sind. Der minimalistische Charakter dieser Pendelleuchte wird durch die schlichten Scheiben verdeutlicht, die das Licht einhüllen und reflektieren, als würde es in ihrem Inneren leuchten.

Das dünne Kabel vermittelt den Eindruck, dass die LED betriebene Flat in der Luft schwebt und mit der vertrauten Wärme eines Sterns leuchtet. Die Pendelleuchten werden mit zwei und vier Scheiben in kleiner oder mittelgroßer Ausführung angeboten. Bei den Diffusorpaaren nimmt der jeweils kleinere Leuchtenschirm das Licht auf und gibt es an die Unterseite des größeren Schirms ab, wodurch sanfte Lichtebenen entstehen.

Wie eine Abhandlung über Geometrie erfüllt Flat durch die perfekte Ausgewogenheit zwischen den schlanken Linien und den skulpturalen Scheiben den Raum mit einer beruhigenden Zen-Sensibilität.

Eintreten, erkunden, erleben! Während virtuelle Formate das Museum im digitalen Raum erweitern, erhält das körperlich-sinnliche Erleben in der Ausstellung eine grössere Bedeutung. Die Ausstellung Total Space reflektiert diese Entwicklung und macht sie zugleich erlebbar: Fünf Designstudios haben dafür je einen eigenen Erlebnisraum entworfen. Ein Spiegelkabinett von Trix und Robert Haussmann, eine Raumlandschaft aus Licht und Farbe von Luftwerk, ein überdimensioniertes Kinderzimmer von Sucuk & Bratwurst, ein Säulenwald von Kueng Caputo und ein Raum in Bewegung von Soft Baroque lassen den Besuch dieser Ausstellung zu einer vielschichtigen Gesamtraumerfahrung werden.

Hier geht es zur website des Veranstalters https://museum-gestaltung.ch/de/ausstellung/total-space/

Eine zeitlose Ikone mit Blick in die Zukunft.

Vereinfachen Sie Ihre Gesten. Verstärken Sie authentische Emotionen mit Licht.
Ab heute ist die Leuchte TeTaTeT mit der neuen Touch-Technologie ausgestattet. Auch Effizienz und Dauer wurden verbessert.

TeTaTeT wurde 2013 geboren.
Sie ist tragbar und wiederaufladbar und kommt in den berühmtesten Restaurants der Welt zum Einsatz.
Dank ihr wird jeder Tisch zu einem Treffpunkt, jedes Abendessen zu einer Emotion.
Ihr Licht schmeichelt denen, die es beleuchtet und verstärkt die Empfindungen.
Und wird zum Protagonisten.

Compasso d’Oro ADI Ehrenvolle Erwähnung, 2016